油画静物是一个很好的绘画主题。画家选择一些物品摆在桌上。这些物品很普通。水果、花瓶、杯子、盘子、书本。它们安静地放在那里。光线从窗户照进来。物品有了影子。影子很长很短。颜色深深浅浅。画家看着这些物品。他开始画草图。草图很简单。只有外形和位置。画家准备画布。画布是亚麻的。白色的底子。他用木炭轻轻勾出形状。形状要准确。比例要对。远近要清楚。

画家调色。颜料挤在调色板上。颜色很多。红色黄色蓝色白色黑色。他需要很多灰色。灰色不容易调。加一点黑加一点白再加一点蓝。颜色要慢慢试。他先画背景。背景是桌布。桌布是白色的。但白色有很多种。亮部的白偏黄。暗部的白偏蓝。影子里的白带一点紫。他画得很仔细。一笔一笔。颜色铺上去。不能太厚。不能太薄。厚了不好看。薄了盖不住。

接着画主体。主体是一个陶罐。陶罐是棕色的。棕色很难画。太红像砖头。太黑像炭。他先画中间色。中间色是陶罐本身的颜色。然后画亮部。亮部加一点土黄。再加一点白。亮部要鲜明。暗部加深褐色。再加一点普蓝。暗部要透明。不能死黑。陶罐有反光。反光来自苹果。苹果是红色的。反光就带一点红。反光不能太亮。太亮就像玻璃。陶罐是粗陶。表面不光滑。反光要柔和。

苹果有三个。两个红的一个绿的。红苹果不是全红。向阳的一面偏橘黄。背光的一面偏暗红。苹果的顶端有点绿。苹果的底部有点黄。苹果的影子落在桌布上。影子是灰蓝色的。影子边缘模糊。绿苹果更难画。绿苹果的亮部是黄绿色。暗部是深绿色。绿里还带一点蓝。苹果的柄是褐色的。很小很细。但要画出来。有柄苹果才生动。

花瓶是玻璃的。玻璃透明。能看到后面的东西。但玻璃也有颜色。玻璃带一点绿。玻璃有高光。高光很亮。几乎是白色。高光的形状要小心。不能太圆。不能太方。要顺着花瓶的曲面。花瓶里有水。水也透明。但水面有反光。反光是一条亮线。画水要轻。颜色要薄。留出底色。花瓶后面是衬布。衬布是深红色的。深红衬布透过玻璃。颜色变灰了。变冷了。

画画需要时间。不能急。一天画不完。要很多天。每天画一点。今天画苹果。明天画衬布。光线每天不一样。早上阳光强。影子清晰。下午阳光弱。影子模糊。画家要记住第一天的光线。他每天在同一时间画。这样影子不会变。画画是辛苦的事。站很久。手很酸。眼睛很累。但他喜欢。他看着画布慢慢变丰富。心里高兴。

颜色会干。油画干得慢。今天画的明天还能改。他不满意就刮掉。用画刀刮。刮了再画。一遍两遍三遍。直到满意。画布上的颜色厚了。有笔触。笔触是手的痕迹。轻的重的。长的短的。笔触让画有生命。远看像真的。近看是笔触。这是油画的妙处。

静物画看起来简单。其实不简单。每个物品都要画准。形要准。色要准。光要准。物品之间的关系要准。前面的苹果实。后面的花瓶虚。实的地方清楚。虚的地方模糊。空间就出来了。桌子是平的。但通过影子表现立体。影子朝向一边。画面就稳定。

画家在画里放了自己的感情。他选择的物品有含义。苹果代表丰收。书本代表知识。花瓶代表美好。这些物品安静地在一起。它们不说话。但能说话。看画的人能感觉到。感觉到宁静。感觉到时间停止。生活里有这样安静的时刻。很难得。画家把它留下来。留在画布上。很多人喜欢静物画。挂在家里。每天看。心里安静。

画完成了。画家签上名字。写上日期。画放在那里。它有自己的生命。它记录了一段时光。记录了画家的手艺。记录了那些普通物品的美。美就在普通里。就在每天的生活里。画家发现了它。他让我们也看见。看见水果的颜色。看见光影的变化。看见时间的痕迹。这就是油画静物。它不说话。它用颜色和形状说话。它用光和影说话。它永远安静。它永远美丽。