印象派绘画出现了。十九世纪法国艺术发生改变。传统绘画重视精确描绘。画家在画室创作。他们画历史故事。他们画宗教内容。他们画神话传说。画面讲究工整。颜色使用褐色调。颜色使用暗色调。画面看起来严肃。画面看起来沉重。

印象派画家不同意。他们走到室外。他们观察自然光线。他们观察日常景象。他们画田野风景。他们画城市街道。他们画河边小船。他们画聚会人群。他们画早餐角落。他们画跳舞女子。太阳光不断变化。云彩飘过天空。水面反射光芒。阴影呈现颜色。画家捕捉瞬间印象。莫奈画干草堆。不同时间光线不同。早晨阳光柔和。中午阳光强烈。傍晚阳光金黄。干草堆颜色变化。阴影变成蓝色。阴影变成紫色。

传统画家使用线条。印象派画家使用色点。他们并置颜色。红色靠近蓝色。黄色靠近紫色。远处观看眼睛混合颜色。画面产生颤动感。画面产生生动感。雷诺阿画人物。皮肤不是肉色。皮肤有环境色。阳光照在脸上。脸上出现金黄。脸上出现粉红。树下阴影里。脸上出现蓝紫。衣服颜色反射。白裙不是纯白。白裙有天空蓝。白裙有草地绿。

笔触变得明显。画家不隐藏笔触。画笔痕迹留下。短促的笔触。快速的笔触。方向不同的笔触。表现树叶晃动。表现水流波动。表现人群动态。画面充满空气感。画面充满光感。德加画芭蕾舞者。舞台灯光强烈。舞裙轻纱透明。灯光照射下。舞裙变成白光。舞裙变成粉光。背景模糊处理。注意力集中在舞者。

颜色理论发展。科学家研究色彩。谢弗勒尔提出规律。相邻颜色互相影响。互补颜色增强效果。黄色强化紫色。蓝色强化橙色。绿色强化红色。印象派画家应用理论。他们不用黑色。阴影不用黑颜料。阴影是补色混合。紫色表现阴影。蓝色表现阴影。深绿表现阴影。画面明亮起来。画面鲜艳起来。

绘画材料进步。锡管颜料发明。画家方便外出。他们携带画箱。他们携带画布。他们现场写生。帆布便于折叠。画架变得轻便。以前画家研磨颜料。现在颜料直接使用。颜色种类增多。化学合成颜料出现。铬黄明亮。群青鲜艳。茜素红稳定。画家调色板丰富。

社会发生变化。巴黎城市改造。街道变得宽阔。咖啡馆出现。公园开放。火车开始运行。人们郊游方便。画家描绘现代生活。马奈画草地午餐。普通人穿着现代服装。莫奈画火车车站。蒸汽弥漫天空。烟雾表现工业时代。画家记录当下生活。

展览方式改变。官方沙龙评审严格。印象派作品被拒绝。画家自己组织展览。他们展出作品。观众直接观看。批评家嘲笑他们。报纸评论讽刺。有人说作品未完成。有人说颜色太刺眼。有人说构图太随意。画家坚持自己观点。他们继续创作。

日本浮世绘传入。版画构图新颖。视角从高处看。视角从侧面看。画面裁切局部。色彩平涂鲜艳。莫奈收藏浮世绘。画面出现东方元素。画面出现日本和服。画面出现折扇。画面出现屏风。艺术融合东西方特点。

印象派影响巨大。年轻画家跟随。新印象派出现。修拉研究科学。他用点彩技法。色点更加细小。颜色更加规律。画面像镶嵌画。梵高学习印象派。他使用强烈颜色。他使用旋转笔触。表现内心情感。高更走向象征。颜色表达情绪。颜色表达思想。

艺术从此不同。绘画不再模仿。绘画表达感受。绘画表达直觉。画家重视个人观察。自然成为主题。光线成为主角。瞬间成为追求。现代艺术开始。后来绘画继续发展。野兽派颜色更自由。立体派分解形体。抽象派离开具体形象。印象派是起点。

我们今天看这些画。感觉熟悉亲切。阳光下的河流。雨中的街道。花园里的花朵。这些景象常见。画家教会我们观看。教会我们发现美。天空不是灰色。天空有各种蓝。树叶不是绿色。树叶有黄色闪光。雪地不是白色。雪地有阳光金黄。阴影有丰富颜色。生活充满色彩。艺术回到生活。绘画记录眼睛所见。绘画记录心灵所感。这就是印象派的意义。