装置设计需要看书。书里有别人的想法。别人的想法能给我们启发。我们做装置设计不能凭空想象。看看前人做了什么很重要。他们成功了。他们失败了。他们的经验都在书里。我们站在他们的肩膀上才能看得更远。这篇内容列出一些有用的书和文章。这些资料讲了很多装置设计的道理。这些道理很基本。这些道理很实用。

装置设计是什么。装置设计是把东西放在一个空间里。这些东西组成一个整体。这个整体要表达一个想法。这个想法可以是关于美的。这个想法可以是关于社会的。这个想法可以是关于生活的。装置设计不是雕塑。雕塑常常只看本身。装置设计要看环境和人的关系。人走进这个空间。人感受到的东西就是设计的目的。

做装置设计要先思考。思考需要理论基础。有一些书专门讲这个理论。罗斯玛琳·克劳斯的《现代雕塑的变迁》是一本重要的书。这本书不直接讲装置。但书里讲清楚了物体和空间怎么建立新关系。这种关系对装置设计很关键。装置里的物品不是孤立的。物品和物品之间要对话。物品和场地之间也要对话。读了这本书能明白这种对话的历史。明白了历史就知道现在该怎么做。

装置设计要关心观众。观众怎么看。观众怎么想。观众怎么互动。尼古拉斯·伯瑞奥德写了《关系美学》。这本书讨论艺术怎么成为人和人相遇的平台。装置设计可以创造一个社交环境。人们在这里见面。人们在这里交流。设计时要考虑人的行为。这本书提供了很多例子。这些例子展示了艺术如何连接人群。做装置设计可以参考这种思路。你的装置不是冰冷的物体。你的装置应该是温暖的邀请。

材料的选择很重要。装置用什么做。用铁。用木头。用布。用光。用声音。不同的材料说不同的话。铁的话很坚硬。布的话很柔软。光的话很虚幻。大卫·派尔的《设计基础》里详细讲了材料。书里说材料有性格。材料有感情。设计者要听懂材料的话。选择材料不能随便。材料要和你想说的想法匹配。你想说生命短暂。你可以用冰。冰会融化。融化就是你的语言。这本书教我们认识材料的语言。

空间的感觉不能忽略。装置放在哪里。放在美术馆。放在公园。放在街头。每个地方的气味不同。每个地方的声音不同。每个地方的光线不同。这些不同都影响装置。米歇尔·福柯的《不同空间的正文与上下文》虽然难懂但很有用。他谈到了空间不是中空的盒子。空间充满了权力。充满了历史。设计装置必须理解你用的空间。理解空间就是理解它的故事。把你的装置变成故事的新一页。

技术现在很重要。很多装置用了新技术。新技术包括投影。包括传感器。包括电脑程序。这些技术让装置活起来。装置能对观众做出反应。观众动。装置也动。克里斯塔·索梅雷和劳伦特·米尼奥诺编的《交互设计》是本实用的手册。书里告诉你技术怎么用。技术不是魔术。技术是工具。这本书教你使用工具。你想让灯随着声音亮起来。书里就有方法。你的想法需要技术实现。这本书可以帮你。

灯光是装置的灵魂。同样的东西。不同的灯光看起来完全两样。灯光制造气氛。灯光引导眼睛。理查德·凯利的灯光设计理念影响很大。他的文章收集在《光与空间》这本文集里。他说光有三种。第一种是环境光。让人能看见。第二种是焦点光。让人注意重要的地方。第三种是闪烁的光。像阳光穿过树叶。这种光让人快乐。设计装置时要计划灯光。你想让观众看哪里。你想让观众有什么心情。灯光能帮你做到。

装置的想法从哪里来。可以从艺术史里来。H.H.阿纳森的《现代艺术史》很厚。这本书像地图。它展示了艺术家们一百多年来怎么探索。装置设计是艺术的一个分支。看看杜尚怎么把小便池变成艺术。看看博伊斯怎么用毛毡和油脂。他们的勇气打开了大门。这本书告诉你大门在哪里。知道了历史你就知道哪些路已经走过。你可以选择走老路。你也可以选择开新路。

环境保护是现在的大主题。装置设计也可以关心地球。用废旧材料做装置。这样的装置有说服力。它告诉人们要珍惜东西。要减少浪费。约翰·D·塞拉和希拉里·安妮·马勒的《可持续设计》提供了很多方法。书里讲如何选择环保材料。如何设计能拆解的作品。装置展览结束后。材料可以回收再用。这样的设计对自然友好。这样的设计值得学习。

最后要看具体的作品集。光有理论不够。要多看实际的作品。《装置艺术手册》这样的书有很多图片。看图片能直接感受。这个装置用了什么颜色。那个装置用了什么形状。图片比文字更直接。你可以分析这些成功的装置。它们为什么打动人。它们的结构怎么样。你从模仿开始。慢慢找到自己的风格。

这些书和文章是工具。它们不能代替你的思考。但它们能帮助你的思考。你做装置设计遇到问题。可以翻开这些书找找答案。答案可能就在某一页里。看书是不断的过程。今天看了明天可能忘记。没关系。需要的时候再看。设计是动手的事情。想好了就去做。用你的手。用你的心。做出属于你的装置。