国画是中国传统艺术。很多人喜欢国画。他们去国画班学习。国画班有老师教学生。学生练习用毛笔。毛笔蘸墨画画。墨分浓淡。水多墨淡。水少墨浓。纸上出现不同效果。

国画题材很多。山水画很重要。山水画里有山有水有树有石。画山先画轮廓。再画纹理。纹理像山的皮肤。古人创造多种皴法。披麻皴表现土山。斧劈皴表现石山。不同皴法不同感觉。

花鸟画也很常见。梅花兰花竹子菊花受人喜爱。梅花不怕寒冷。兰花香气清远。竹子空心有节。菊花傲霜开放。画家用笔要准确。一笔下去不能改。画花先画枝干。再点花瓣。最后画花蕊。鸟要画得生动。眼睛最重要。眼睛有神鸟就活。

人物画比较难。人物要有神态。古代人物画讲究线条。线条流畅人物才美。现代人物画加入新方法。中西结合更有趣。

学国画要先学用笔。中锋用笔笔尖在中间。线条圆润有力。侧锋用笔笔尖在侧面。线条宽扁多变。用笔快慢轻重都很关键。快笔流畅轻灵。慢笔厚重沉稳。轻笔细腻精致。重笔强烈突出。

墨法同样重要。浓墨漆黑发亮。淡墨清雅柔和。干墨苍劲枯涩。湿墨滋润饱满。泼墨大胆豪放。破墨层次丰富。积墨厚重深邃。宿墨古朴沉郁。

构图是画的骨架。主要景物放在重要位置。山水画常采用三远法。高远从下往上看。深远从前向后看。平远向远处平视。花鸟画讲究主次分明。主要花朵画大些。次要花朵画小些。留白很重要。空白不是没有东西。空白让人想象。空白处可以有水有云有雾。

题款盖章是最后步骤。题款写画名作者姓名创作时间。题款位置要合适。不能破坏画面。盖章增加色彩。红章在黑白色中很醒目。

学国画需要耐心。不能着急。每天练习才能进步。开始画得不好没关系。坚持下去就会改善。老师教导很关键。老师示范学生模仿。老师纠正学生错误。同学之间互相学习。看别人画画得到启发。

去博物馆看古画很有帮助。古画是最好老师。看古画知道前人怎么画。看用笔看用墨看构图。看多了眼力提高。手也会跟着进步。

现代国画有新发展。年轻人带来新想法。有人用国画材料画现代题材。城市风景进入国画。高楼大厦汽车行人成为描绘对象。有人结合西方艺术观念。抽象表现融入国画。这些尝试很有意义。传统需要创新。创新让传统活下去。

国画材料也在变化。宣纸还是主要材料。宣纸分生宣熟宣。生宣吸水性强。墨色变化丰富。熟宣经过处理不吸水。适合工笔画。现在有不同纸张可供选择。颜料除了传统矿物植物颜料。还有化学颜料。化学颜料颜色更鲜艳。

国画班教学方式多样。传统师徒制依然存在。老师手把手教。现代课堂式教学更普遍。老师面对多个学生。网络教学新出现。通过视频学习国画。不出门就能上课。

国画欣赏需要学习。不懂国画的人只看像不像。懂国画的人看笔墨看气韵。好画有意境。意境是画外之意。画面有限意境无限。看山水画想进去游玩。看花鸟画闻到花香听到鸟鸣。看人物画感觉人物心情。

国画与中国文化紧密相连。道家思想影响国画。道家崇尚自然。国画表现自然之美。儒家思想也影响国画。儒家重视品德。国画体现高尚情操。佛家思想同样有影响。佛家讲求空灵。国画追求空灵境界。

学习国画不仅是学技巧。更是学修养。画画时心要静。心静画才静。急躁画也急躁。通过画画陶冶性情。变得沉稳变得平和。

国画面临挑战。现代社会节奏快。人们很少静心画画。西方绘画影响大。很多人更喜欢油画水彩。国画需要更多人了解。国画班承担传播责任。让更多人接触国画。让年轻人喜欢国画。

毕业论文可以研究这些方面。研究国画教学方法。比较传统与现代教学差异。研究国画材料演变。分析新材料对创作影响。研究国画题材扩展。探讨现代题材如何融入传统笔墨。研究国画欣赏教育。如何培养大众欣赏能力。研究地方国画特色。不同地区国画风格不同。研究著名国画家的艺术思想。他们的理论对后人影响。研究国画与其它艺术关系。国画与书法与诗词与篆刻密不可分。

具体选题举例。研究某地区国画班现状。调查学生人数年龄结构学习目的。访谈教师了解教学方法教学困难。分析存在问题提出改进建议。研究某位画家的教学体系。分析其教学理念教学方法教学效果。总结对当代国画教育的启示。研究某类题材的表现技法。比如山水画中水的画法。梳理历史演变分析现代创新。研究国画材料对风格的影响。比较不同纸张不同笔墨的效果。研究国画在青少年中的传播。设计调查问卷了解青少年对国画的认知。提出推广策略。研究数字技术对国画的影响。电脑软件可以模拟国画效果。这种模拟与传统绘画的异同。

论文写作需要收集资料。看书看论文看画册。去国画班实地观察。采访老师学生。自己动手画画。亲身体验很重要。整理资料分析资料。得出结论。论文要有自己的观点。不能只是重复别人说法。

写作过程可能遇到困难。资料找不到。观点不明确。结构混乱。不要灰心。慢慢解决。请教老师。与同学讨论。多次修改。好论文是改出来的。

国画是宝贵文化遗产。值得我们研究传承。通过论文写作加深对国画的理解。促进国画发展。让国画在现代社会焕发新生命。