中国画创作需要很多思考。画家想表达自己的感受。他们观察自然。他们观察生活。山水花鸟人物都是题材。画家看山看水看花看鸟。他们心里有感动。他们想把感动画出来。

毛笔很特别。墨汁很特别。宣纸很特别。这些材料有独特效果。毛笔能画粗线能画细线。手腕用力不同线条不同。墨汁加水颜色变浅。浓淡干湿变化很多。宣纸吸水。一笔下去墨色散开。这种效果很难控制。

画家先学习前人。临摹很重要。看古人的画。学习古人怎么画山怎么画水。学习古人怎么画树怎么画石头。古人总结了很多方法。披麻皴表现土山。斧劈皴表现石山。画树叶有夹叶法点叶法。这些方法要慢慢学。

学习传统不是照搬。理解古人为什么这样画。古人观察自然。他们找到表现自然的方法。我们学习他们的方法。我们也要自己观察。看真实的山水。看真实的花鸟。找到自己的感受。

创作要有自己的想法。每个人感受不同。同样看山有人觉得雄伟有人觉得秀丽。同样看花有人喜欢盛开有人喜欢含苞。画家找到自己最想画的东西。找到自己最想表达的感觉。

构思很费时间。画家静静思考。画什么怎么画。画面安排很重要。主要东西放哪里次要东西放哪里。留白很重要。中国画不画满。留出空白让观者想象。空白像天空像水面像云雾。

画画时心情要平静。手要稳。呼吸要匀。一笔一笔画。不能着急。画错了很难改。宣纸很薄墨色一上去就渗进去。所以每笔都要想好。

画山水先画近处。近处树石详细。远处山峦模糊。这叫近实远虚。画花鸟主要花朵仔细。旁边枝叶简单。突出主要东西。画人物面部重要。眼睛特别重要。眼睛画活整个人就活了。

墨色变化很丰富。全黑太死全淡太飘。要有浓有淡。浓的地方醒目淡的地方柔和。浓淡相间画面才生动。着色不着急。墨色画好了再上色。颜色不要太艳。淡雅最好。颜色为墨服务不能压过墨。

题款盖章是最后一步。字写得好不好很重要。画好字不好整体就差了。盖章位置要合适。红章在墨色中特别醒目。盖在哪里要仔细想。

现代中国画有新发展。画家尝试新方法。有人用新构图。有人用新颜色。有人画新题材。城市生活现代人物都可以入画。材料也有变化。有人用新颜料有人用新纸张。但根本精神不变。还是要表达画家的真情实感。

年轻画家面临选择。完全传统不行完全西化也不行。要在传统基础上创新。理解传统精髓大胆尝试新方法。多看多画多想。找到自己的路。

中国画创作是长期过程。不是学几年就会。要一辈子钻研。技巧重要修养更重要。读书写字看画旅行都是修养。内心丰富了画才能丰富。

观画的人也很重要。画是给人看的。观者看画会有感受。可能和画家想的不一样。这很正常。好画能让不同的人有不同感受。画要有余味让人看了还想看。

中国画在世界艺术中很特别。它不追求完全像真东西。它追求神似。画山不是画山的表面是画山的精神。画花不是画花的颜色是画花的生命。这种追求很高远需要不断努力。

每个时代有每个时代的中国画。宋代画院画得很精细。元代文人画得很写意。明代清代各有特点。今天的中国画也在发展。反映今天的生活表达今天的情感。

工具很重要但不是最重要。好笔好纸好墨有帮助。最终看画家的心。有心才能画出好画。技巧可以学心要自己养。

中国画创作是辛苦的事。也是快乐的事。画出满意的画很高兴。画不好很苦恼。但还是要画。因为喜欢因为想表达。

学校教很多知识。老师教很多方法。这些都有用。但最后要靠自己。自己观察自己思考自己练习。没有人能代替。

看自然看生活是永远的功课。春夏秋冬阴晴雨雪都不同。人的喜怒哀乐都值得画。世界很大可画的东西很多。关键是有没有发现美的眼睛。

中国画创作是修行。修手修眼修心。手要熟练眼要敏锐心要澄明。一天不能停歇。停久了手生眼钝心浊。

古人说外师造化中得心源。向自然学习向内心寻找。这是中国画的根本道理。永远不过时。

画什么怎么画为什么画。这些问题要经常问自己。答案可能变不变的是认真态度。

展览很多比赛很多。这些是好事也是考验。不能为展览画画不能为比赛画画。要为自己画画为艺术画画。

观众喜欢很好观众不喜欢也要画。画家要真诚不能迎合。迎合别人失去自己。

中国画材料简单精神不简单。黑白中有五彩缤纷。尺幅中有天地广阔。这是中国画的魅力。

学习创作再学习再创作。循环往复没有尽头。每个阶段有每个阶段的难处每个阶段有每个阶段的快乐。

年轻有年轻的优势年长有年长的优势。重要的是保持热情保持好奇。世界永远新鲜艺术永远新鲜。

中国画是古老艺术也是年轻艺术。古老因为历史悠久年轻因为永远创新。每个真心画画的画家都在为它注入新生命。

画室不大工具不多。但在这里可以创造无限可能。一笔一墨一纸一砚。心手相应物我两忘。这是画画的最高境界。

路很长一步一步走。画很多一张一张画。不急不躁不骄不馁。时间会给出答案。