和声学研究声音怎么在一起。声音有高有低。不同的声音一起响。有的好听有的不好听。人们喜欢好听的。音乐里有很多声音一起响。和声学就是研究这个的。

音乐有三个主要的声音。我们叫它主音属音下属音。主音是家里的大人。属音像家里的孩子。下属音像家里的客人。主音最重要。属音总想回家。下属音来做客。它们在一起就完整了。

两个声音一起响叫二音组合。三个声音一起响叫三音组合。二音组合有的和谐有的不和谐。和谐的声音平静。不和谐的声音紧张。音乐需要平静也需要紧张。平静让我们放松。紧张让我们期待。

三音组合有很多种。有的明亮有的暗淡。明亮的声音开心。暗淡的声音难过。音乐家选择不同的组合。他们想表达不同的心情。快乐的歌用明亮的组合。悲伤的歌用暗淡的组合。

声音可以从一个组合换到另一个组合。我们叫它进行。进行有好听的进行有不好听的进行。好听的进行顺畅。不好听的进行别扭。音乐家学习好听的进行。他们避免不好听的进行。

声音进行有规则。主音喜欢到属音。属音必须回主音。下属音可以到属音。下属音也可以回主音。这些规则让音乐不乱。规则不是绝对的。有的音乐家打破规则。他们创造新的声音。

西方音乐有十二个声音。七个白键五个黑键。每个声音都可以做主音。我们叫它调。C调以C声音为主音。G调以G声音为主音。每个调有自己的性格。C调单纯。G调明亮。F调温暖。

和声可以转调。转调就是换主音。音乐从C调转到G调。转调让音乐有趣。突然转调让人惊讶。慢慢转调让人舒服。

有的声音不在调里。我们叫它变化音。变化音带来特别的味道。变化音让音乐丰富。变化音要小心使用。太多变化音会乱。

和声不只是高和低。和声还有浓和淡。很多乐器一起响。和声就浓。少数乐器一起响。和声就淡。浓的和声有力。淡的和声轻柔。

和声还有快和慢。和声变得快。音乐就激动。和声变得慢。音乐就平静。音乐家控制变化的速度。他们控制我们的心情。

和声学有很多理论。这些理论解释声音为什么好听。理论来自实践。音乐家先写出好听的音乐。理论家后来总结规律。

最早的和声很简单。只有两个声音平行。像两个人一起走路。后来的和声复杂了。三个声音四个声音。像一群人跳舞。

巴赫写了很多和声。他的和声很严谨。莫扎特的和声优雅。贝多芬的和声有力。每个时代的和声不同。和声在不断发展。

现代和声更大胆。用了很多变化音。甚至没有主音。这种音乐自由。但不是人人都喜欢。

中国音乐也有和声。但和西方不同。中国音乐注重旋律。和声比较简单。五声音阶常用。五声音阶少两个声音。所以和声更空灵。

和声学要耳朵好。耳朵能听出细微差别。学习的人要经常听。他们也要弹钢琴。钢琴帮助理解和声。

和声学要数学好。声音振动有比例。和谐的声音比例简单。不和谐的声音比例复杂。数学解释物理现象。

和声学要记忆好。很多规则要记住。规则不是死的。规则是工具。聪明的人会用工具。

写音乐就像盖房子。和声是房子的结构。旋律是房子的装饰。没有结构房子会倒。没有装饰房子不美。好的音乐两者都有。

研究生的论文要深入。他们研究特别的问题。有的研究古代和声。有的研究现代和声。有的研究不同文化的和声。

论文要有新想法。不能重复别人说过的话。要听很多音乐。要分析很多乐谱。要从分析中找到规律。

论文要写得清楚。用简单的词说深刻的道理。不要用复杂的词吓人。真正的学问是简单的。

和声学是学问也是艺术。学问可以教。艺术需要悟。最好的音乐家两者都有。

音乐是时间艺术。和声在时间中展开。前一秒的和声影响后一秒。音乐家要看得远。他们设计整个旅程。

听音乐的人不在乎理论。他们只在乎感受。但好感受来自好理论。理论是隐藏的骨架。

学习的人开始觉得难。后来就明白了。就像学语言。开始说不顺。后来就流利了。

和声学是音乐的基础。不懂和声就像不懂语法。可以说句子但写不好文章。学好和声才能写好音乐。

现代技术帮助学习和声。电脑可以分析音乐。软件可以试听和声。但机器不能代替感受。最终还是要靠人耳。

和声学还在发展。新的风格不断出现。流行音乐有新的和声。电子音乐有新的声音。和声学要研究这些新现象。

传统不能丢。创新也要有。平衡最重要。好的音乐尊重传统也敢于创新。

研究生写论文很辛苦。他们要读很多书。要听很多音乐。要写很多字。但完成的时候很开心。

论文只是开始。真正的学问在论文之后。继续学习继续探索。音乐没有尽头。

和声连接过去和现在。巴赫的和声还在响。贝多芬的和声还在响。我们的和声也会被后人研究。声音会消失但乐谱永存。

每个人听到的和声不同。心情好时听什么都顺。心情坏时听什么都乱。和声是客观的也是主观的。

教和声要耐心。学生一时不明白。要多举例子。要用熟悉的歌曲。理论联系实际。

学习和声的最好方法是写音乐。开始写简单的。后来写复杂的。在写作中理解规则。在规则中找到自由。

规则不是束缚。规则是翅膀。懂规则的人飞得更高。不懂规则的人乱飞。

简单的话说深奥的道理。这是学问的最高境界。和声学可以做得到。用日常的语言说音乐的奥秘。

音乐是声音的艺术。声音是物理的也是心理的。物理决定声音怎么响。心理决定声音怎么听。和声学连接两者。

振动产生声音。频率决定音高。振幅决定响度。波形决定音色。这些是和声的物理基础。

耳朵接收声音。大脑理解声音。文化影响理解。这些是和声的心理基础。

和声学是跨学科的学问。涉及物理心理数学艺术。研究生要知道这些领域。他们的论文才扎实。

论文要有证据。证据来自乐谱。要分析具体的作品。要引用权威的书籍。要尊重前人的工作。

论文要有逻辑。一步一步推导。不要跳跃。让读者跟得上。简单的词表达复杂的思想。

和声学不是孤立的。它和旋律节奏密不可分。研究要全面。不能只盯着一个方面。

音乐是文化的一部分。和声反映时代精神。巴洛克时期复杂。古典时期清晰。浪漫时期自由。现代时期多样。

中国音乐家在探索。他们用西方和声表现中国情感。这是有趣的研究课题。如何洋为中用。

民间音乐有丰富的和声。民间艺人不懂理论。但他们的音乐自然动人。理论要从民间学习。

和声学的未来在年轻人。他们听新的音乐。他们有新的想法。传统和声学要开放。要接受新事物。

基础最重要。先学好传统和声。再探索现代和声。顺序不能反。没有基础走不远。

听音乐要专注。不要边听边做别的事。安静地听。仔细地听。听出和声的变化。

弹钢琴要思考。不要只动手不动脑。为什么这个和声好听。为什么那个和声别扭。多问为什么。

写和声要小心。每个声音都要照顾。不能只顾一个声音。要平衡要和谐。

和声是科学也是艺术。科学部分可以测量。艺术部分只能感受。两者缺一不可。

研究生要耐得住寂寞。研究是孤独的工作。但结果值得付出。为音乐发展做贡献。

简单的语言有力量。花哨的语言掩盖空虚。真实的研究不需要装饰。朴素的文字最有力。

和声学是迷人的学问。它解释美的原理。美不是神秘的。美有规律可循。

学习永无止境。大师也在不断学习。保持谦虚保持好奇。和声学有无尽宝藏。