油画从西方传来。中国画家学习油画。油画院的学生研究油画。他们画人物画风景。他们思考很多问题。毕业的时候要写论文。论文是关于油画的。

中国油画历史不长。最早是传教士带来的。郎世宁画皇帝画像。他的画有西方技法。中国画家开始好奇。后来有人去欧洲留学。徐悲鸿林风眠学了油画。他们回国教学生。中国有了油画教育。

油画材料和中国画不同。油画用亚麻布。油画用调色油。颜色很厚重。可以反复修改。中国画用宣纸毛笔。水墨为主。一笔下去不能改。两种画很不一样。中国画家面临选择。完全学习西方吗。还是加入中国的东西。很多人尝试结合。吴冠中用油画画江南。颜色很明亮。线条很自由。有中国水墨的趣味。他的画和别人不同。

学生研究这些前辈。他们看画册。去美术馆。看真实的油画。油画要靠近看。笔触清楚。颜色一层一层。印刷品看不清楚。看原作很重要。学生临摹大师作品。临摹伦勃朗的画。学习他的光线。临摹梵高的画。感受他的笔触。直接向大师学习。

油画技术很多。古典技法很复杂。画之前做准备。做底子要很多天。层层罩染。颜色透出来。现代技法更直接。颜料厚厚堆上去。笔触有力。学生都要练习。学校有素描课。画石膏像。画人体。练基本功。色彩课画静物。画风景。学习观察颜色。造型准确很重要。颜色关系也重要。

中国题材进入油画。画家画中国山水。画农村生活。画历史事件。董希文画《开国大典》。画天安门城楼。颜色鲜艳。有年画味道。罗中立画《父亲》。画农民的脸。脸上很多皱纹。这幅画让人感动。画家思考画什么。怎么画。中国油画要有中国特点。

学生自己创作。他们画身边的人。画父母朋友。画城市街道。画乡村田野。他们寻找自己的语言。有人喜欢写实。画得很细致。有人喜欢表现。画得强烈。有人画得很抽象。只有色块线条。导师尊重每个人的选择。艺术不能千篇一律。

理论思考不能少。为什么这样画。画的意义是什么。油画在中国的位置。在全球艺术中的位置。学生读书。读艺术史。读美学著作。中国古人的画论也有用。谢赫说“气韵生动”。油画也能气韵生动。学生写笔记。整理自己的想法。

毕业论文记录这些思考。论文有具体题目。可能研究一个画家。研究他的技法。研究他的思想。可能研究一个时期。比如八十年代油画。那个时期很活跃。可能讨论中西结合。讨论传统和创新。论文需要材料。需要作品分析。需要逻辑清楚。

学生去收集材料。采访老画家。去图书馆查资料。看历史文献。看展览画册。他们分析作品。描述画的构图。描述色彩特点。描述笔触肌理。他们比较不同画家。找出相同点不同点。他们联系时代背景。社会变化影响艺术。艺术也反映社会。

写作不容易。想法要清楚表达。文字要准确简单。不能空泛议论。要有具体例子。一幅画一幅画讨论。一段一段写。反复修改。导师提出意见。同学互相讨论。论文慢慢成型。

油画院的教学有传统。杨飞云先生强调写实。他强调基础训练。他也鼓励探索。朝戈先生研究精神表达。他的画有深沉情感。学生从老师那里学到很多。不仅仅是技术。还有对艺术的态度。艺术是严肃的事业。需要全心投入。

今天的世界很开放。信息很多。学生看到各国艺术。他们受影响。但必须找到自己。简单模仿没有出路。中国油画要有中国灵魂。年轻一代在努力。他们画当代生活。城市变化很快。人的情感复杂。这些进入油画。油画材料也在发展。新颜料新媒介。可能性更多。

毕业创作是重要实践。学生用一年时间准备。构思草图。反复推敲。画小稿。确定构图颜色。然后画大画。大画需要体力。需要耐心。每天在画室工作。最后完成一系列作品。举办毕业展览。作品挂在展厅。观众来看。老师同学来看。这是学习的成果。

论文和创作结合。论文写在创作之后。总结创作体会。思考理论问题。艺术需要实践。也需要思考。两者互相促进。油画院的教育注重两者平衡。

中国油画还在发展。老一辈打下基础。年轻一代继续前进。问题永远存在。传统和现代。东方和西方。个人和社会。这些关系需要处理。没有标准答案。每个画家寻找自己的答案。毕业论文是寻找的记录。是思考的证明。艺术之路很长。毕业是开始。学生走向更广阔的天地。他们会继续画。继续思考。中国油画会有更多好作品。这是大家的希望。