何家英是中国著名的画家。他主要画工笔人物。工笔画是中国画的一种。这种画法很细致。线条要很仔细。颜色要慢慢上。何家英的画很好看。他画里的人很像真人。人的表情很生动。衣服的纹路很清楚。他画了很多现代女性。这些女人有的在读书。有的在思考。有的在休息。他的画有现代的感觉。也有传统的味道。

何家英小时候就喜欢画画。他学习很认真。他研究了古代的工笔画。他学习了唐代的绘画。唐代的画很好。人物丰满线条流畅。他也学习了宋代的画。宋代的画更精细。颜色很雅致。何家英把古代的画法记在心里。他没有完全照搬古人的方法。他加入了现代的东西。他画现代的人。穿现代的衣服。有现代的生活场景。他的画有了新的生命。

看何家英的画要注意细节。他画眼睛很用心。眼睛能表达感情。高兴的眼睛。忧郁的眼睛。思考的眼睛。每一双眼睛都不一样。他画手也很仔细。手的动作能说话。拿书的手。托腮的手。放在膝上的手。手的样子和人的心情连在一起。他画衣服的布料。丝绸的光滑。棉布的柔软。花纹的复杂。他都画出来了。他甚至画出阳光照在衣服上的感觉。这些细节让画活了起来。

颜色在何家英的画里很重要。他不喜欢用太艳的颜色。他的颜色很安静。淡淡的粉色。浅浅的蓝色。柔和的白色。这些颜色搭配在一起很舒服。他上颜色要很多遍。先上一层淡淡的颜色。干了再上一层。这样反复很多次。颜色就有了深度。颜色像是从纸里透出来的。不是浮在表面的。这样的颜色很耐看。看久了也不会腻。

何家英画里的女人常常是安静的。她们不吵不闹。她们在读书。在发呆。在听音乐。这些画面很平静。看画的人也会静下来。这种安静不是空虚。安静里有东西。女人可能在思考问题。可能在回忆过去。可能在梦想未来。画里有故事。故事要你自己去猜。这种quiet的感觉很好。让人离开热闹的世界。在自己的心里待一会儿。

何家英也画过一些大画。画里不止一个人。很多人在一起。比如画大学生。画藏族姑娘。这些画场面大。难度高。每个人都要画仔细。每个人都要不一样。他做到了。很多人在一起。但不乱。每个人都有位置。整幅画很完整。大画不容易。何家英画好了。这说明他的功夫深。

学习工笔画不容易。要花很多时间。要很有耐心。何家英教学生很严格。他要求学生打好基础。线条要天天练。手要稳。眼睛要准。颜色要理解。他告诉学生要多看好的画。多观察真的人。要把心里的感觉画出来。技术重要。感情更重要。没有感情的画是死的。有感情的画才是活的。何家英的画就有感情。你看得出来他喜欢他画的人。他尊重他画的人。

何家英的画和古代工笔画有联系。也有区别。古代工笔画多画宫廷生活。画神仙故事。何家英画普通现代人。古代画追求装饰性。图案很美。何家英画追求真实感。人有血肉。古代画颜色浓烈。何家英画颜色淡雅。他继承了好的东西。他抛弃了老套的东西。他创造了新的东西。这就是他的贡献。

现在很多人喜欢何家英的画。他的画被放在美术馆里。印在画册上。很多人看了他的画开始喜欢工笔画。他的画证明了一件事。传统画法可以画现代生活。老方法能有新生命。关键看画家怎么想。怎么画。何家英用心画画。他认真对待每一笔。他认真对待画里的人。他的认真我们看到了。他的画我们会记住。

工笔画是中国艺术的宝贝。何家英是保护宝贝的人。他也是让宝贝发光的人。他让今天的我们看到工笔画的美丽。他让我们看到今天的人的美丽。画画就是画人。画人的样子。画人的心。何家英懂得这个道理。他的画就在讲人的故事。故事关于美。关于quiet。关于希望。我们看他的画。我们看到了自己。看到了今天的生活。这就是好画的意义。