美声唱法来自意大利。它有很多名字。有人叫它贝尔坎托。这种唱法声音圆润饱满。它要求歌手有很好的技术。声音要统一流畅。高音不费力。弱音控制得好。美声唱法在欧洲发展了几百年。它形成了完整的体系。很多歌剧作品使用这种唱法。中国声乐教育很重视美声。音乐学院的学生都要学习。研究生阶段需要深入研究。我们要探讨美声唱法的技术特点。还要研究它在中国的发展。这些内容对声乐研究生很重要。

呼吸是歌唱的基础。美声唱法重视呼吸支持。横膈膜的作用很大。吸气时腹部向外扩张。呼气时腹部慢慢收回。气息要稳定均匀。声音站在气息上。好的呼吸让声音有力量。声音不会发抖。不会挤卡。歌唱者要练习呼吸肌肉。每天都要练。慢吸慢呼。快吸快呼。这些练习很有用。中国学生常犯呼吸太浅的错误。肩膀会上抬。胸部很紧张。这样声音就不够深。不够通。我们要改正这些习惯。

共鸣让声音丰满响亮。美声唱法使用全身共鸣。头腔共鸣很重要。它让高音明亮有穿透力。胸腔共鸣让低音厚实温暖。口腔咽喉是连接的地方。歌唱时要打开喉咙。像打哈欠的感觉。软腭要抬起来。这样声音通道就通畅。声音不会卡在喉咙里。中国字发音靠前。美声要求声音靠后。这是一个矛盾。我们要找到平衡。字要清楚。声音要竖起来。这个需要长期练习。

音色是美声的重要特点。美声追求圆润明亮的音色。声音要有金属感。像银铃一样。但又不能太尖太刺耳。弱音要柔和。强音要饱满。音色要统一。从低音到高音没有痕迹。不能突然变暗或变亮。中国民歌音色比较亮。比较白。美声音色比较圆。比较竖。学习美声要调整习惯。开始可能不自然。慢慢就会适应。

咬字在歌唱中很关键。美声要求字正腔圆。意大利语元音很纯。aeiou要发得准确。辅音不能太重。不能破坏线条。中文有四声。有辅音韵母。唱歌时要注意。字头要清晰。字腹要延长。字尾要收好。不能因为咬字改变音色。京剧的咬字方法不同。它更强调字头。美声更强调元音。我们要学习意大利语歌曲。也要唱中国艺术歌曲。不同语言有不同处理。

美声唱法有很多技术难点。高音是其中一个。唱高音不能喊叫。要用气息支持。喉咙要放松。感觉声音从头顶出去。中声区要稳定。它是基础。不能忽视。跳音要轻巧灵活。腹部要有弹性。连音要平滑均匀。音和音之间没有间隙。强弱变化要自如。这些技术需要分解练习。不能急于求成。

美声唱法在中国传播很久了。上世纪三四十年代开始。外国声乐专家来中国教学。中国歌手去欧洲学习。周小燕先生贡献很大。她培养了很多歌唱家。中国的音乐院校设立美声专业。教材越来越丰富。教学方法不断改进。中国人唱美声有优势。女高音声音清脆。男高音音色明亮。也有挑战。语言不同。文化背景不同。对作品理解可能不够深。

中国作品用美声演唱是个课题。怎么保持美声特点。又表现中国味道。这需要探索。有些作曲家做了尝试。他们写艺术歌曲。写歌剧。比如《伤逝》和《原野》。演唱这些作品时。要注意语言风格。要注意情感表达。中国民歌改编的作品也很多。比如《茉莉花》。唱这些歌要用美声技术。但不能失去民歌的韵味。

声乐研究生要研究这些内容。我们要唱外国作品。也要唱中国作品。技术要扎实。艺术修养要全面。我们要听不同歌唱家的录音。比较他们的处理。参加大师班。接受不同老师的指导。写论文要结合自己的实践。可以分析某个技术问题。可以研究某部作品。可以探讨教学方法。论文要有自己的体会。不能只是抄书。

舞台表演很重要。光有好声音不够。我们要学习表演。学习形体。学习语言。演唱歌剧要扮演角色。唱艺术歌曲要表达诗意。台风要大方自然。眼神手势要配合歌曲。与观众要有交流。这些都需要训练。研究生阶段要多参加演出。积累舞台经验。录像然后自己看。找出问题。不断改进。

声乐教学是另一个方向。很多研究生毕业后当老师。我们要学习教学方法。怎么给学生练声。怎么选曲目。怎么解决技术问题。儿童和成人教法不同。初级和高级要求不同。要有耐心。要懂心理学。要因材施教。自己的演唱经验对教学很有帮助。

健康问题要注意。歌唱者靠身体唱歌。嗓子要保护。不能吃太刺激的食物。睡眠要充足。唱歌前要热身。唱歌后要放松。心理状态也很重要。紧张会影响发挥。我们要学会调节。保持积极心态。声乐学习是一辈子的事。研究生阶段只是开始。我们要继续努力。不断进步。

美声唱法是科学的。它符合人体发声原理。它又是艺术的。它表达人类情感。我们要掌握技术。但不能变成发声机器。声音要为音乐服务。音乐要表达情感。我们要理解作品背景。理解作曲家意图。唱外国歌曲要了解外国文化。唱中国歌曲要体会中国精神。声乐艺术很深奥。我们需要一直学习。一直探索。