中国画人物画历史很长。很早以前人们就在墙上画画。后来画在绢上。再后来画在纸上。古人画人物画有很多方法。线条很重要。线条可以表现衣服的皱纹。线条可以表现人的动作。线条可以表现人的心情。画家用毛笔蘸墨画画。毛笔很软。墨有浓有淡。画家控制毛笔。画出粗细不同的线条。

颜色也很重要。早期人物画颜色鲜艳。后来有了水墨画。水墨画主要用墨。墨分五焦。焦墨最浓。淡墨很浅。水墨画看起来很雅致。画家用水调墨。水多墨淡。水少墨浓。墨色变化很多。

古人画人物注重神态。画家要画出人的精神。不只是画外表。眼睛最重要。画家认真画眼睛。通过眼睛表现人的内心。笑的时候眼睛弯。怒的时候眼睛圆。哀的时候眼睛垂。乐的时候眼睛亮。画家观察很仔细。

古代人物画有很多名作。东晋顾恺之画《女史箴图》。画中女子很优雅。线条像春蚕吐丝。连绵不断。唐代吴道子画佛像。衣带飘飘像在风中。人们说吴带当风。宋代李公麟画《五马图》。马和人都很生动。不用颜色只用墨。元代王绎画肖像。他写《写像秘诀》。讲怎么画人像。明代曾鲸画肖像。用淡墨勾轮廓。多次渲染。脸部很有立体感。

画家画人物要注意比例。古人说立七坐五盘三半。站着的人七个头高。坐着的人五个头高。盘腿的人三个半头高。这些是基本规律。画家还要观察真人。每个人都不一样。高矮胖瘦不同。老少男女不同。

画家要懂解剖学。知道骨头和肌肉。知道关节怎么动。这样画的人不会怪。但中国画不追求完全像真人。重要的是神似。齐白石说画在似与不似之间。太像则俗。不像则欺世。画人物也是这样。

人物画背景简单。往往留很多空白。空白也是画的一部分。空白让人想象。画一个文人坐在树下。不画太多树。不画草地。空白像是空气。像是雾。像是光。背景不能抢人物。人物是主要的表现对象。

人物画要有意境。画中人有故事。看画的人能感受到。画一个樵夫在砍柴。表现劳动辛苦。画一个诗人在赏梅。表现高雅情操。画一个母亲抱孩子。表现母爱温暖。画的内容和画家的思想有关。画家想表达什么。通过画中人物表达。

现代人物画有变化。徐悲鸿学西方绘画。他把西方方法带到中国画。他画人物用明暗。脸部有光影。身体有凹凸。这样画更写实。有些人喜欢。有些人不喜欢。觉得失去中国画特点。

后来有画家尝试新方法。用中国画的笔墨。画现代人的生活。画工人农民。画学生士兵。画城市和农村。题材更丰富。技法也有创新。有的用浓墨大笔。有的用细线淡彩。各种风格都有。

画人物画工具很重要。宣纸分生宣熟宣。生宣吸水多。墨容易晕开。熟宣吸水少。墨不容易晕开。画工笔用熟宣。画写意用生宣。毛笔分大小。狼毫硬。羊毫软。画衣纹用狼毫。画渲染用羊毫。墨要好墨。研的墨更细腻。瓶装墨方便。效果稍差。

学画人物要临摹。临摹古人作品。学习古人怎么用线。怎么用墨。怎么构图。一遍一遍地画。直到掌握方法。然后写生。对着真人画。观察真人动作。观察真人表情。把临摹学到的东西用出来。写生很重要。只临摹不写生。画出来的人呆板。只写生不临摹。画出来没有韵味。

人物画难在传神。形似容易神似难。画一个人像照片。不一定有神采。画出人的性格。画出人的心情。这才算好画。画家要了解人。观察各种人。老人有老人样。孩子有孩子样。工人有工人样。读书人有读书人样。不同地方的人也不一样。北方人高大。南方人秀气。农村人朴实。城市人时尚。画家要记住这些特点。

中国画重视传统。但也要创新。完全照搬古人不行。完全抛弃传统也不行。要在传统基础上创新。画现代人物。用传统笔墨。表现新时代精神。这是现代画家的任务。

人物画可以记录时代。古代画作告诉我们古人的生活。现代画作告诉后人我们的生活。画中人的衣服。画中人的工具。画中人的活动。都是历史的见证。人物画不仅是艺术。也是资料。

欣赏人物画要看整体。看构图是否合理。看人物安排是否舒服。再看笔墨。线条是否有力量。墨色是否有变化。最后看神韵。人物是否生动。是否有感染力。好的画让人久久不忘。画中人在脑中活起来。

画家要不断练习。天天画。手不生。心不闲。观察生活。思考问题。读书增加修养。练字提高笔墨。多方面努力。才能画好人物画。画人物画是一辈子的事。永远可以进步。永远可以更好。