《九歌》是屈原写的。屈原是战国时期楚国人。他是一位诗人。他写了很多诗。《九歌》是他的重要作品。《九歌》是一组诗。这些诗和楚国的祭祀活动有关系。楚国在南方。那里的人们相信鬼神。他们经常举行祭祀仪式。祭祀的时候人们唱歌跳舞。他们用歌舞欢迎神灵。他们用歌舞送走神灵。《九歌》就是这些歌舞中唱的词。

《九歌》一共有十一篇。每一篇写一个神。这些神有不同的样子。这些神有不同的性格。比如东皇太一是最尊贵的神。他管理整个天空。云中君是云神。他可以在天上飞。湘君和湘夫人是湘水的水神。他们是一对。大司命管人的生命。他决定人活多久。少司命管人的孩子。他保护小孩。河伯是黄河的神。山鬼是山里的女神。这些神都很有特点。

屈原写这些神的时候用了很多想象。他把神写得很美。他把神写得很有人情味。神和人一样有高兴的时候。神和人一样有悲伤的时候。神也会想念别人。神也会爱上别人。比如湘夫人等待湘君。她等了好久湘君也没有来。她心里很难过。她站在水边看啊看。她希望看到湘君的船。可是船没有来。她只好自己回家。她的心情很孤单。再比如山鬼。她是一个美丽的女子。她住在深山里。她骑着豹子。她拿着香草。她等着心爱的人。可是那个人没有来。她站在山顶上。风吹着她的衣服。她觉得非常寂寞。她问自己为什么他还不来。这些描写让我们觉得神离我们很近。神和我们一样有感情。

《九歌》的语言很美。屈原用了很多花草树木的名字。他写了很多香草。比如兰草、芷草、杜若。他用这些香草形容神的高贵。他用这些香草形容神的纯洁。他还写了很多自然景象。比如白云、流水、高山、大风。他用这些景象描写神的活动。神的到来带着云。神的离开乘着风。这些语言很简单。这些语言很直接。我们读起来好像能看到那些画面。我们读起来好像能听到那些声音。

《九歌》不只是写神的故事。《九歌》也写了屈原自己的想法。屈原是一个爱国的人。他爱他的楚国。他想为楚国做事情。可是国王不听他的话。别的官员排挤他。后来他被赶出了朝廷。他到处流浪。他看到了楚国的危险。他心里很着急。他写《九歌》的时候把这些心情放了进去。神的世界很美好。神的世界很干净。可是人的世界很混乱。人的世界很黑暗。神和人可以相遇。神和人可以分开。这就像屈原和楚国的关系。他想为楚国出力。可是他做不到。他只能看着楚国走向衰败。他的心里充满痛苦。

比如《国殇》这一篇。《国殇》是纪念战士的诗。楚国和别的国家打仗。很多战士死了。屈原写他们勇敢战斗的样子。他们拿着武器冲向敌人。他们不怕牺牲。他们倒在了战场上。他们的身体留在野外。他们的灵魂回不了家。屈原歌颂他们的精神。他也为他们的死亡感到悲伤。这其实也是在写楚国的情况。楚国需要这样的战士。楚国需要人们保护。可是楚国的领导人却不重视这些。屈原通过这首诗表达了他的担忧。

《九歌》的节奏很强。这些诗是用来唱的。所以它们有音乐的节奏。句子长短不一样。有时候三个字一句。有时候四个字一句。有时候七个字一句。读起来很有力量。读起来很好听。比如“操吴戈兮被犀甲”这一句。它描写战士拿着武器穿着铠甲。句子很短。但是很有气势。再比如“袅袅兮秋风”这一句。它描写秋风轻轻吹过。句子很柔。但是很有味道。这种节奏让《九歌》更容易记住。这种节奏让《九歌》更容易流传。

《九歌》对后来的文学影响很大。很多诗人学习屈原的写法。他们写诗的时候也用神话故事。他们写诗的时候也用香草美人。他们通过写神写鬼来表达自己的感情。比如李白的诗里有很多神仙。比如杜甫的诗里有很多对国家的关系。这些都可以看到屈原的影子。《九歌》成了中国诗歌的一个重要源头。

我们今天读《九歌》仍然觉得它很美。我们喜欢那些神的故事。我们喜欢那些美丽的句子。我们也能感受到屈原的爱国心。屈原虽然死了两千多年。但是他的诗还活着。他的诗还在被人读。他的诗还在被人唱。《九歌》让我们看到古代楚国的文化。《九歌》让我们看到古代楚国的信仰。《九歌》也让我们思考人和自然的关系。人和神的关系。个人和国家的关系。这些问题今天还在。这些问题永远都在。

屈原写《九歌》用的是楚国的语言。楚国的语言和中原的语言不太一样。楚国的语言更自由。楚国的语言更浪漫。屈原保留了这些特点。他用了很多楚地的方言。他用了很多楚地的地名。他用了很多楚地的风俗。这让《九歌》有浓厚的地方色彩。这让《九歌》成为中国文学中的一朵奇花。

读《九歌》不需要太多学问。读《九歌》只需要一颗心。我们可以直接感受那些画面。我们可以直接感受那些感情。神在云中飞行。神在水上漫步。神在山中歌唱。他们爱。他们恨。他们快乐。他们悲伤。这一切都那么真实。这一切都那么动人。屈原用最简单的语言写出了最深的感情。这就是《九歌》的伟大之处。