写意人物画是中国画的重要部分。写意人物画讲究神韵。画家用简单的笔墨表现人物精神。这种画法不是精细描摹。画家抓住人物的特点。画家用笔自由。笔墨浓淡干湿变化丰富。写意人物画注重意境。画家表达自己的感受。观者看画也能产生共鸣。这种艺术形式历史悠久。古代画家就有写意精神。唐代吴道子用笔挥洒。宋代梁楷开创减笔人物。他的《泼墨仙人图》只用几笔。仙人醉态生动传神。这是写意人物画的典范。元代以后文人画兴盛。写意人物画继续发展。画家重视书法用笔。笔墨趣味更加浓厚。明代徐渭的大写意奔放。清代任伯年融合民间艺术。写意人物画形式多样。

写意人物画的核心是传神。画家观察人物外形。画家更要体会人物内心。画老人要表现沧桑。画孩童要表现天真。画文人要表现清高。画劳动者要表现朴实。画家不是画照片。画家要提炼形象。不必要的细节可以省略。关键的特征必须强化。眼睛可能只是一个点。手势可能只是一条线。但是神韵必须准确。齐白石画人物很简单。他画的老人拄着拐杖。驼背的样子很生动。脸上皱纹都不画。观众一看就知道是老人。这就是写意的高明之处。画家省去很多笔墨。意蕴反而更丰富。观者可以自己想象。每个观者感受不同。画的意义就扩大了。

笔墨是写意人物的语言。毛笔蘸墨蘸水。宣纸吸水渗化。这种材料很特殊。画家要控制水分。水分多墨色淡。水分少墨色浓。行笔快线条干。行笔慢线条湿。画家手腕灵活运动。线条有粗细变化。线条有轻重节奏。一根线可以表现很多内容。衣服褶皱用长线。面部轮廓用短线。浓墨勾画重要部分。淡墨渲染背景气氛。墨色分五色。焦浓重淡清。画家不用颜色。只用黑白灰。世界变得单纯。精神更加突出。墨块涂抹形体。留白也是画面部分。空白不是没有东西。空白可以是天空。空白可以是地面。空白可以是思绪。计白当黑很重要。画面疏密有致。viewers眼睛休息。气息才能流动。

写意人物画需要造型能力。画家要学习解剖。知道骨骼肌肉结构。但是画的时候要忘记解剖。不能画成医学图谱。造型要夸张变形。夸张不是乱画。夸张是为了传神。拉长身体显得清瘦。压缩面部显得敦厚。线条可以不合比例。但是感觉必须对头。画家要练习书法。书法线条有力量。中锋用笔圆厚。侧锋用笔犀利。转折处有顿挫。飞白处见苍劲。书法功底好。用线就不飘。造型就稳重。画家还要观察生活。各种人物都要看。走路姿势不一样。说话表情不一样。默默记在心里。画的时候自然流露。造型是基本功。但是不能拘泥。到最后要忘记技法。心意指挥笔墨。手随心动。画就生动。

写意人物画表达情感。画家有高兴的时候。画家有悲伤的时候。感情进入画面。笔墨就不同。高兴时用笔轻快。线条跳跃。墨色明朗。悲伤时用笔沉重。线条迟涩。墨色低沉。八大山人是明朝皇族。国家灭亡后他出家。他画的人物常常翻白眼。神情孤傲冷漠。这是他的心境。他用画表达不满。徐渭一生坎坷。他的画纵横恣肆。笔墨泼辣奔放。那是他的呼喊。感情真实画面才动人。画家不能无病呻吟。没有感觉不要硬画。等有了冲动再动笔。一气呵成最好。改动多了气息就断。初学的人害怕画错。其实错误也是痕迹。痕迹反映当时状态。后来可能画不出。情感是画的生命。技法是为情感服务。

现代写意人物画面临挑战。照相技术普及。画像很容易。有人觉得写意过时。这种看法不对。照相记录外表。写意表达精神。两者不一样。现代生活节奏快。人们看东西很快。写意画需要慢慢看。慢慢体会。这也是好事情。让人静下来。现代写意人物画要创新。题材可以拓宽。过去多画古人高士。现在可以画普通人。建筑工人。快递员。医生护士。都可以入画。形式也可以变化。吸收西方绘画优点。造型更丰富。色彩也可以用。但是不能丢失写意精神。不能画成水彩画。笔墨核心要保持。很多画家在探索。方增先先生画农民。造型扎实笔墨好。周思聪画矿工。感情深沉动人。年轻画家继续努力。写意人物画不会消失。

学习写意人物画要循序渐进。先学白描。用线条勾勒人物。练习造型能力。再学淡彩。施加简单颜色。了解色彩关系。然后学习水墨。控制水分墨色。掌握浓淡干湿。开始可以临摹。找古代大师作品。仔细看他们怎么用笔。怎么造型。怎么布局。临摹不是复制。要理解他们的想法。慢慢有了基础。可以写生。对着真人画。写生不是画像。要抓住对象神态。默画也很重要。离开对象还能画出来。说明真正记住了。创作是最后阶段。把学的东西用出来。表达自己的想法。开始可能不成熟。多画就慢慢好了。画画要有耐心。不能着急。天天练习。手就熟练了。眼睛就敏锐了。心就打开了。画写意人物是一辈子的事。