古筝曲《林冲夜奔》是一首有名的乐曲。这首曲子讲的是林冲的故事。林冲是《水浒传》里的人物。他是一个好汉。他原来在京城当教头。后来他被人陷害。他只好离开家。他在夜里奔逃。这首曲子就用音乐讲这个事情。

这首曲子的作者是陆修棠和王巽之。陆修棠和王巽之是好的古筝老师。他们生活在二十世纪。他们想用古筝讲中国老故事。他们选了林冲的故事。林冲的故事很多人知道。故事里有冤枉有逃跑有英雄气。音乐可以表现这些感情。他们一起写了这首曲子。这首曲子成了古筝的重要曲子。学古筝的人常常要学这首曲子。

这首曲子有音乐的特点。它用了一些特别的手法。曲子开始是慢的。声音很低沉。这像是黑夜来了。林冲心里很沉重。他不知道去哪里。音乐里有犹豫有悲伤。接着音乐快起来了。这像是林冲在跑。他跑得很快。后面好像有人追他。风声雨声都在音乐里。古筝的弦上弹出很急的声音。有时用力刮弦。这表现很紧张的心情。有时轻轻拨弦。这表现回头看的动作。曲子中间有一段特别的旋律。这段旋律很激昂。这表现林冲的英雄气。他虽然逃跑但他心里有力量。他不服气。他想报仇。最后音乐慢慢平静下来。这像是天快亮了。林冲跑到一个地方。他暂时安全了。但他心里还是很难过。他离开了家离开了妻子。音乐最后结束在一个长的音符上。这个音符让人想很久。

这首曲子用了古筝的很多技法。右手常常用大指托劈。这是连续快速的弹法。表现跑的动作。左手用按音和滑音。这表现哭的声音表现叹气的声音。曲子还用扫摇。很多弦一起响。声音很大。这表现心里的愤怒。还用撮弦。两根弦一起弹。声音很厚。这表现决心。这些技法让音乐很好听。这些技法也让故事更清楚。听音乐的人好像看见林冲在夜里跑。看见雪看见山看见路。

这首曲子的意义很大。它是一首标题音乐。标题音乐就是用音乐讲一个故事。《林冲夜奔》讲了一个清楚的故事。它让古筝音乐不只是好听。古筝音乐有了内容。它连接了音乐和文学。很多人听了曲子再去看书。懂了林冲的心情。这首曲子也用了中国的音乐思想。中国音乐讲究韵味。这首曲子有很多韵味。它不光是快和慢强和弱。它有呼吸有停顿。它像中国画一样有留白。听的人可以自己想一想。曲子还用了中国的调式。它主要是用徵调式。这个调式有点悲有点壮。很适合林冲的故事。

这首曲子对学古筝的人很重要。它是难度很高的曲子。它需要很好的技术。弹的人要控制力度和速度。弹的人也要理解故事。手要弹得好心也要懂感情。很多古筝考试都有这首曲子。音乐学校的学生都练这首曲子。它成了古筝的代表作之一。外国人也听这首曲子。外国人通过音乐懂一点中国故事。音乐是世界语言。

这首曲子也在舞台上演出。演奏的人穿古代衣服。灯光暗暗的。好像真的在夜里。有时还有舞蹈配合。一个人跳舞扮林冲。古筝在旁边弹。音乐和舞蹈一起讲故事。观众很喜欢看。这首曲子也被人改编过。有的人改成合奏。加上二胡加上琵琶。声音更丰富了。有的人改成现代版本。加上新的和声。但主要旋律还是老的。大家还是认得是《林冲夜奔》。

研究这首曲子的人不少。他们写了很多文章。有的文章研究这首曲子的技术。分析每一个指法。有的文章研究这首曲子的意思。联系《水浒传》的书。有的文章研究这首曲子的历史。陆修棠和王巽之怎么写的。他们改了哪些地方。这些文章都很有用。它们帮助人们更懂这首曲子。弹的人看了文章会弹得更好。听的人看了文章会听得更明白。

这些研究文章就是参考文献。参考文献是写文章时看的书和文章。关于《林冲夜奔》的参考文献有很多。重要的有王巽之自己写的文章。他讲他怎么创作。有音乐学院的教材。教材里详细讲了怎么弹。有研究古筝音乐的书。书里有一章讲这首曲子。有分析中国音乐美的文章。文章里用这首曲子举例子。有《水浒传》的研究书。这本书帮助理解林冲这个人。这些参考文献可以从图书馆找到。也可以在网上找到。想认真学这首曲子的人应该看这些材料。

《林冲夜奔》是一首活的曲子。它从书里来。它到音乐里去。它从过去来。它现在还在弹。它连接了很多东西。它连接了古代和现代。它连接了音乐和故事。它连接了技术和感情。它很简单就是一个人夜里跑。它很复杂有很多人生味道。每个人听可能有不同感觉。有人觉得是英雄的故事。有人觉得是悲伤的故事。这就是好音乐的特点。古筝的声音一直在响。林冲一直在夜里跑。音乐停了故事还在心里。这就是古筝曲《林冲夜奔》。